文艺
孙琳琳   毛旭辉(艺术家)    2018-01-01    第506期

2017年,我看了多年来勾画最多的一本书

艺术 2017著者说 0 0

2017年,我差不多只认真看完一本书:奥尔巴赫的《质朴的真实》。这本书可能是我多年以来勾画最多的一本书,其中涉及了很多英国人对绘画的看法,有很强的哲学色彩和理论色彩。作为一个画家,我对书中内容很有共鸣。

我一直对英国的当代绘画有兴趣,因为它跟中国艺术界贴得比较近,那个语境中国人很熟悉。培根、弗洛伊德、奥尔巴赫等画家大家都很熟悉,他们也一直在创作很有力量的作品。这本书是奥尔巴赫身边一个很近的人对他的访谈,根据他所说的话整理出来的。

书中除了奥尔巴赫的经历外,还可以看到英国绘画在英国是怎么产生、进行的。在我们看来,奥尔巴赫很先锋、很当代,但其实他受过很学院派的现当代艺术教育。英国的艺术教育已经拥有了一种机制,能够为当代文化不断提供有价值的艺术家。

所以这本书背后其实是英国当代艺术教育非常厚实的体系。从奥尔巴赫的作品来看,他也是沿着西方文化的主线在走,他的传统应该是来自欧洲古典绘画。

奥尔巴赫虽然是一个德国人,但因为战争,还是幼儿的时候就被迫与父母分离,被带到英国。他在英国所受的教育都是很正统的,他这个人也是很正统的画家,规规矩矩、兢兢业业。

这本书写了很多关于奥尔巴赫是怎么进行他的工作的。他一直在租房,在一个很小的空间里工作。他的父母都死在集中营里,他本身性格也比较安静孤僻,他自己画画的空间也有这种色彩在里面——一直在很小的空间里进行今天我们看起来很伟大的实践。

我把这本书推荐给很多年轻艺术家。因为奥尔巴赫还活着,是跟我们同时代的大师,了解他是怎样进行和中国艺术家一样的工作的,了解他是怎样看待绘画、谈论绘画的,对中国年轻艺术家来说很有意义。

透过他和当时艺术家的交往,还能看到其他英国艺术家的个性,比如培根和弗洛伊德。奥尔巴赫20多岁时从学院毕业的展览,培根叫弗洛伊德去看,弗洛伊德看完竟然对奥尔巴赫鞠躬,爱才之情溢于言表。当时英国艺术家之间的联系非常多,艺术氛围非常热烈。伦敦的大师们没有太多世俗的等级观念,培根经常帮助奥尔巴赫这样的年轻艺术家,请他们吃饭,一起喝酒,一起开心。

2017年我还买了阿赫玛托娃的诗歌全集,经常拿来翻一下。也翻了一下蒲宁的文集,他是1933年得诺贝尔文学奖的作家。另外还看了大卫·霍克尼和马丁·盖福特的《图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕》,这本书研究的是西方图像史。

另外,2017年还看了简繁的《沧海之后》,他是刘海粟的学生。透过他们这一代人的心路历程,也了解了这一类型的画家的遭遇。他们到美国之后的无奈,这种经历也很真实。除了刘海粟,涉及到的真实人物还有丁绍光等,他是我的老师辈,提倡学生去看敦煌壁画、麦积山石窟、霍去病墓石雕等,这个路线对我们影响很大。我看这本书的动机就是想了解一下身边前辈的一些故事,虽然他们走的艺术路跟我们完全不一样。                        (采访/孙琳琳)


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