作为国内资深制作人、真人秀后期监制，徐冰认为：“生活其实比虚构的戏剧更d r ama，关键是你能否看见生活中的戏剧。”

回顾2022年的火爆真人秀，人们能记住的场景，几乎都带着一种出乎意料的“真”。

《披荆斩棘》的镜头下，郑钧戴猫耳发箍敷面膜，吴卓羲逢人便推荐自己的偶像仁科。这些反差萌明星，令不少观众直呼“太real了”。

《声生不息·港乐季》的舞台上，与林子祥合唱《敢爱敢做》时，叶倩文把满头银发狠狠地甩起来。这一动作经后期处理为慢动作，那股不败岁月的韧劲儿更显优雅。

普通人打开真人秀，往往带着好奇心：“这些大咖玩真的？应该不可能吧？”

作为国内资深制作人、真人秀后期监制，徐冰认为：“生活其实比虚构的戏剧更drama，关键是你能否看见生活中的戏剧。”

真人秀上头 秘诀在于“真”

结合自身的导演和剪辑经验，徐冰在2013年创办了两家公司：主攻电影剪辑的BLINK和专攻真人秀剪辑的BKW Studio。

BKW团队自诩为“热爱生活的故事创意达人”。在讲述故事、树立人物、节目审美甚至节目顶层架构上，他们的判断往往比大多数同行更准确。

过去9年，徐冰带领着拥有电影基因的BKW团队，成功打造了多档现象级真人秀的后期制作，例如《爸爸去哪儿》《花儿与少年》《乘风破浪的姐姐》《披荆斩棘的哥哥》《创造营101》《乐队的夏天》《半熟恋人》《声生不息》等。

尽管电影和真人秀看似两个独立赛道，但后期制作不无共通之处。徐冰认为：“真，是所有真人秀（令人）上头的秘诀。在素材里‘随波逐流’，不加以篡改或伪造，就会看见最动人的故事和个性。”

在素材里“随波逐流”，可并不意味着无所作为。

与传统影视摄制相比，真人秀属于“多机位、无脚本的冗繁杂式”拍摄，大量素材里充满无显性相关的事件。观众看到的故事，仅仅为整个节目摄制中的冰山一角。

像《爸爸去哪儿》那样的户外综艺，拍摄现场动辄40多个机位，单期1000多个小时的拍摄素材，最终成片仅90或120分钟。而《乘风破浪的姐姐》首次拍摄的素材量就超过几十万G，整季素材文件更是高达8000T。

这些庞大的素材交给剪辑团队前，甚至连导演也无法全盘掌握在心中。徐冰说：“如果只把真人秀做成大型明星扎堆版流水账，可看性完全依赖阵容本身，观众恐怕很难有看下去的动力。”

徐冰带领的BKW 团队的logo。

下一个看点 总在兴趣落下前

近十年来，徐冰所打造的BKW在国内综艺后期领域取得领跑者的地位。与此同时，他本人也坚持输出方法论。

结合多年的行业经验和获奖经历，徐冰提出了“后期中心制”概念，认为“决定真人秀故事的好坏，核心是在剪辑环节”。

在国内，影视剧的创作大多是以导演和制片人为中心，有实力的编剧也拥有较高的话语权。导演或编剧的专业水平，在极大程度上决定一部影视作品是否“好看”。

作为一种没有脚本的创作类型，真人秀应更倚重剪辑来还原和放大“真实”。对此，徐冰总结出一套独特的“吸引力法则”。 

法则第一条：画面极致流畅，让观众不知不觉地看下去。徐冰解释：“这对剪辑师的基本功要求非常高，要切过5万刀，才可能知道切口在哪里。”

法则第二条：控制内容节奏。徐冰把普通人的观赏兴趣比作一条弧线，下一个看点要精准地落在观众快要失去兴趣之前。

法则第三条：塑造故事架构——这点尤其关键。一名出色的真人秀剪辑师，要兼具策划、编剧和导演思维，才能从看似毫无意义的素材中提炼出故事。

《披荆斩棘》里，陈小春和队友在宿舍聊天，悄悄把所有对手盘点了一遍，“做大做强”的策略也随之浮出水面。

这段不经意的讨论，放在素材海洋里不过是一朵小浪花，但却被BKW的后期团队慧眼识别出来。

“我们把他们的谈话设计成整集的故事骨架。所有团队大战前的硝烟，都由陈小春这组的悄悄话所引燃。”徐冰介绍道。

综艺2023 同类相吸的宇宙

真人秀往往像一面镜子。徐冰说：“好的真人秀能源源不断给大众传递积极的，或者有共情的能量。经过节目的放大，明星和素人都可能成为观众心中的‘英雄’，让更多人意识到‘原来生活中也有我梦想的样子’。”

近年，综艺节目的火爆和高话题度，一方面反映了观众对更多、更新的“英雄”的期待；另一方面，这也对真人秀创新提出更迫切的要求。

回望2022年所参与的综艺项目，徐冰最明显的感受是“市场的创新节目越来越少，而老IP综艺节目创新又很难”。

其实，自从投身真人秀后期以来，徐冰都在问自己一个问题：有什么值得观众看的新鲜内容？

在他看来，中国综艺观众已跨入“小圈层时代”。观众不再满足于阵容鼎盛的口碑“综N代”，反而期盼自己的个性需求被定向满足。

对此，他带领BKW团队着手将海量综艺内容进行分类、加工和建模，并通过数字引擎去了解用户喜好，重塑影视制作产业的生态链。

徐冰说：“2023年，我们想打造出一个同类相吸的BKW宇宙，把‘沉迷于综艺真人秀’这件多少带点宅人性质的小事，渐渐变成一种时髦、有趣的生活方式。”